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martes, 16 de febrero de 2010

20 años en las calles, free jazz y una mezcla extraña entre lo áspero y lo elegante: Charles Gayle Trio en el Teatro de la Ciudad

Este año, dentro de su sección de improvisación, Radar vuelve a traer a una leyenda viviente del free jazz; un músico impecable con una discografía abultada, que puede causar curiosidad por su manera de abordar el jazz, por su estilo tan suelto y apenas ‘correcto’ de tocar o por todas las historias que circulan acerca de su vida.




Charles Gayle


En su novena edición, Radar trae al trio de Charles Gayle, el saxofonista estadounidense que pasó alrededor de 20 años viviendo en la calle, tocando en las esquinas y en el transporte de Nueva York, que no fue sino hasta alrededor de sus 50 años que grabó su primer disco y comenzó a ganar un prestigio que hasta la fecha lo mantiene como una de las figuras más enigmáticas del panorama jazzístico. En esta ocasión, se presenta en el Teatro de la Ciudad en un concierto que promete muchas cosas. Para una muestra de ellas, click abajo:




Mp3: track 1 y track 2, de Live in Zebulon, del 2005



Lo que Charles Gayle hace sobre el escenario ocurre de muchas maneras al mismo tiempo sin que uno pueda -ni necesite- darse cuenta de los cambios: su música es áspera, casi rasposa, como de bar semidesierto de una novela beat, pero manteniendo un nivel de coolness, de elegancia ‘estrictamente amable’; pero no se malinterprete: este carácter a la vez rudo y exquisito no se basa en decisiones de estilo, en hacer sonar un instrumento de un modo u otro, en tocar el saxofón con el estómago una veces y con gracia otras, no: Charles Gayle es un total virtuoso, por supuesto, pero no necesita exagerar, no veremos a un sujeto de 71 años dando muestras de virtuosismo rimbombante, haciendo prestidigitaciones con su saxofón, sencillamente porque el virtuosismo de Charles Gayle es distinto: por sobre muchas cosas, y puede que suene cursi, la música de Gayle es sincera, ejecuta su instrumento (sea el saxofón, el piano o incluso la batería) con una humildad cuya mejor aportación es abrir una especie de espacio en donde el escucha no necesita poner una atención obsesiva a los detalles; que en vez de encarar al escucha plantándosele enfrente con desfachatez (como a veces ocurre con algunos casos del free jazz más frenético y complejo, y es también una gran razón por la que alguna personas simplemente no lo toleran) se limita a presentarse -ofrecerse- sin mayores pretensiones. Ante una tendencia a abigarrar con notas en el menor tiempo posible, Gayle toca como por tirones, como si estuviera tosiendo, pero de una manera tan elegante, tan serena, que uno no se detiene a media escucha a revisar las partes de todo esto, las toca de manera tal que simplemente pasan, fluyen. La música de Charles Gayle, digamos, goes with the flow, pero esto no quiere decir que sea como el jazz que ponen en Gandhi de música de fondo mientras buscas libros, pues aunque Gayle toca como si se le cayeran las notas de las mangas, haciendo tan placentera su escucha, no deja de ser free jazz muy arriesgado y muy complejo. Descrito así, pareciera que estamos hablando de cualquier jazzista que domina su instrumento con esa soltura que el género exige –y con un extra para hacerlo más atractivo-, pero es que, lo que hace Gayle, forjado de tocar 20 años en las calles –y seguirlo haciendo de vez en cuando- crea este tipo de música tan increíble. Por eso, aquí otro ejemplo:




Mp3: What's New? Live at Glenn Miller Café, 2006







Aunque en un sentido distinto, esta humildad que menciono quizá pueda rastrearse en la profunda espiritualidad de Gayle, cuya niñez estuvo fuertemente influida por la religión y que en lo musical parte del Gospel negro. Esta idea de singing to the Lord no está ausente en él, y, de hecho, muchos de sus discos están dedicados explícitamente a Dios, así como a veces, durante sus presentaciones, puede empezar a hablarle al público sobre su posición política y religiosa por mucho tiempo. Sin embargo, que nadie se confunda: la música de Charles Gayle no es Gospel, no es música religiosa ni mucho menos, se trata de free jazz en toda la extensión de la palabra, pero comparte con estas fuentes el goce desinteresado y fluido por hacer música, y el ímpetu discreto que irradia Gayle al tocar, esta ‘aspereza elegante’ que se siente desde la primera escucha, ya sea con el saxofón en free jazz o tocando standards en el piano, es prueba de esto.









Charles Gayle en vivo, 2007




Así como una de las características más atractivas del gospel es esta idea de comunión como celebración, ver a Charles Gayle tocar en vivo con su trío resulta una experiencia no sólo musicalmente única y emocionante, sino que quienes asistan podrán ver cómo esta espiritualidad de la que tanto se habla al respecto de su trabajo se hace presente de las maneras más reservadas a la vez que efusivas: con un sonido a veces crudo, a veces refinado, pero siempre conteniendo una fuerza notable y mucho muy profunda, sin importar si estamos hablando de géneros o estilos. Sin decir más, porque podríamos hablar mucho de cómo suena lo que hace, hablar de Charles Gayle hoy es hablar de los arrestos de un jazzista negro de 71 años que no pierde la capacidad de asombro ante el simple hecho de hacer música, desde los días en que tocaba en las calles hasta ahora, que es una figura obligada dentro del free jazz, y éste será suficiente motivo de celebración para quienes asistan a la sesión de improvisación de este año en el Teatro de la Ciudad. En este blog no nos cansamos de repetírselo: ya hemos podido ver grandes –pero mucho muy grandes- presentaciones dentro de esta sección de Radar, como una Jöelle Léandre imponente a lado de una Lauren Newton que partía su voz –literalmente- en dos; un Fred Frith que le erizó la piel a todo el auditorio; un Anthony Braxton que hizo lo que nadie se imaginaba a lado de una Mary Halvorson y un Taylor Ho Bynum excepcionales; un verdadero monstruo holandés llamado Han Bennink a lado de los dandies Marc Ribot o Greg Cohen, y si enlistamos todos y cada uno de ellos es porque de todos los eventos que hay, es justo en estas sesiones que el público no suele terminar de convencerse y más de uno simplemente se queda fuera de los que han sido los conciertos más sorpresivamente memorables de Radar. No lo piensen: la presentación de Charles Gayle a lado de Larry Roland en el contrabajo y Michael Wimberly en la batería, promete ser una de las más íntimas, rasposas y ‘elegantes’ de esta edición de Radar.






Otro video: (en vivo, 2007, segunda parte)




Para una lectura más detallada de Gayle: Entrevista con James Lindbloom, 2000 y Entrevista con Howard Mandel, de The Wire



Charles Gayle Trio // Miércoles 17 de Marzo 2010, 20:30 Hrs. // Teatro de la Ciudad // $250, $200, $150, $100

miércoles, 25 de febrero de 2009

Ray Anderson, Greg Cohen, Han Bennink y Marc Ribot prometen dejar el Teatro de la Ciudad hecho pedazos el miércoles 18 de marzo



Dentro del ya infaltable ciclo de improvisación, en el que se han presentado músicos de los tamaños de Lauren Newton, Anthony Braxton o Fred Frith, este año Radar le da gusto al público con un artista que el público mexico ya clamaba: el asombroso, versátil y provocador guitarrista Marc Ribot.

Este monstruo de la guitarra, capaz de interpretar obras de música contemporánea con una delicadeza gigantesca y luego pasar, como si nada, a acordes altamente disonantes y desconcertantes, no viene solo. Para esta sesión le acompañan el trombonista Ray Anderson, el contrabajista Greg Cohen y el espectacular, longevo, agresivo y versátil baterista holandés Han Bennink.

Los cuatro, figuras centrales de la improvisación, el free jazz y la música experimental, se unen por primera vez en un escenario para desarrollar un diálogo colectivo que, seguramente, se compondrá principalmente de gritos a todo pulmón, susurros apenas audibles, muletillas incómodas y balbuceos rudos.

Ray Anderson

Por una parte, el trabajo del trombonista Ray Anderson (EU 1952) bordea el free jazz, el blues y el funk. Podemos esperar que él se haga cargo de las partes sútiles, melódicas, lentas, que haga hablar a su instrumento –a la fuerza si es necesario– con esa calma tan característica de los músicos estadounidenses (ese estilo que hace palidecer a los europeos, al grado de parecer que no cuentan con los genes necesarios para tocar jazz). Anderson ha participado desde en grandes bandas hasta en proyectos netamente experimentales, además de fundar en Europa la Orquesta Slickaphonics.
Ray Anderson en el Jazzfest, Berlin, 2007


Greg Cohen

Greg Cohen, nombre asociado a músicos de la talla de John Zorn, Ornette Coleman, Laurie Anderson, David Byrne o la banda de jazz de Woody Allen, es un músico capaz de sacarle hasta el último sonido al contrabajo y, al mismo tiempo, de contar con ese toque elegante y calculado. Cohen lucirá su versatilidad para llevar la interpretación de paseo por los momentos más frenéticos y rebuscados hasta las zonas de calma y silencio más moderadas y controladas del cuarteto.

Greg Cohen con el proyecto Masada de John Zorn, en el Warsaw Summer Days 1999, Polonia

Más Greg Cohen con Masada: aquí y aquí.

Hann Bennink

Quizá uno de los plus más atractivos de esa noche será poder ver, en vivo y muy de cerca, a un verdadero transgresor del sonido como Han Bennink (Holanda, 1942). Ver a Bennink tocar la batería con sillas, estuches, objetos o su propio cuerpo, será una experiencia similar o quizá más impactante que ver a Fred Frith, que hace dos años le sacó sonido a una guitarra con una lata, una cadena y arroz.

Bennink, multiinstrumentalista y figura obligada en la escena de improvisación europea, confiere a sus presentaciones una fuerza y unos bríos que regularmente son inusuales en un músico que se relaciona tan refinadamente con su instrumentos, que puede tratarlos, literalmente, 'con la punta del pie' y, al mismo tiempo conferirles una sonoridad expandida y sorprendente. Bennink es un showman, verlo destrozar la batería y mezclarla con una variedad de objetos poco convencionales es un verdadero espectáculo. El precio del boleto se paga con ver a Bennink en acción.

Han Bennink, Solo 1
Marc Ribot

Marc Ribot (EU 1954) es, quizá, el nombre más conocido de este cuarteto-de-una-sola-noche. Su trabajo va desde la interpretación más fina y delicada hasta la colaboración en proyectos de rock junto a Tom Waits o la improvisación más agresiva a lado de John Zorn. Ribot tiene puede hacer sonar la guitarra como un gentleman y cambiar inmediatamente al lenguaje de la locura.

Recuerdo que la primera vez que escuché a Ribot me quedó claro, casi de golpe, sin esperarlo, que es posible dejar en claro una posición y un estilo muy bien definido sólo con la interpretación de un instrumento tan difícil. Cualquiera que vaya al Teatro de la Ciudad y que tenga oídos, se dará cuenta de que Ribot no es ni le interesa ser un "virtuoso", sino un músico y un compositor innovador, un creativo peligroso que desde hace mucho tiempo toma los riesgos necesarios para hacer con su instrumento algo realmente novedoso en cada presentación.

Marc Ribot y su Ceramic Dog Trio
Marc Ribot


De esta reunión sin precedentes podemos esperar casi cualquier cosa excepto poca energía o rangos y/o estilos limitados. Tener en el mismo escenario, la misma noche, a un coloso como Bennink, a un caballero como Cohen, a un viejo lobo de mar como Anderson y a un gato salvaje como Ribot, es garantía de que será la hora y media más increíble del Festival de México en el Centro Histórico. O casi.

Ray Anderson

Como siempre, vale la pena subrayar dos veces la recomendación e insistir a todos los indecisos a que vayan por su boleto y se dejen de dudas. Es especialmente en el ciclo de improvisación de Radar donde podemos hablar de lecciones no aprendidas por parte de un público ingrato. Hace tres años, un Teatro de la Ciudad semidesierto (al grado de tener que bajar a la gente de los gallineros hasta la primera fila) pudo ver a una Lauren Newton que, literalmente, partía su voz en dos y alcanzaba niveles simplemente desconcertantes a lado de la imponente contrabajista Jöelle Léandre. Click aquí para una muestra junto con Paul Lovens.

O, para no ir más lejos, hace un año, cuando Anthony Braxton, Taylor Ho-Bynum y Mary Halvorson (aquí en una presentación en Moscú) sacudieron, casi sin que nadie lo esperara, a un público que no alcanzó el lleno del edificio ubicado en Donceles 36 y que, no obstante, constituyó un emotivo y soberbio cierre de las actividades de Radar 7.

En contrapunto con la excentricidad de Newton, la sutileza de Braxton y la magnificencia de Fred Frith, lo que prometen hacer Anderson, Cohen, Bennink y Ribot, será algo desconcertante, que seguramente provocará urticaria en más de uno y hasta lágrimas en algún otro.

Si se volvieron locos con las presentaciones arriba mencionadas, o son de los que contribuyen a atascar el CNA cuando es el Eurojazz (pero que no se paran por allá ni por equivocación cuando se presentan jazzistas mexicanos), entonces, no tienen nada que perder y sí mucho por lo cual abrir la boca. Falta menos de un mes para que Radar inicie actividades y aún quedan boletos, así que apúntense ya.


Links de las páginas de Marc Ribot, Han Bennink y Ray Anderson.

Próximos posts: Oren Abarchi hace que varios se queden daydreaming y Nurse With Wound estremece a más de un incauto.

Hann Bennink tocando una escoba

Ray Anderson+Greg Cohen+Han Bennink+Marc Ribot, Miércoles 18 de Marzo, 20:30 hrs., Teatro de la Ciudad, $250, $200, $150 y $80. Boletos en Ticketmaster y en las taquillas del Festival.